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舞台机械对舞美设计作用的再认识

2018-6-29 14:11:13字体:
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 1 引言


随着表演艺术形式的增多,舞台美术设计逐渐由剧院更多地进入演播厅、广场、体育馆等空间。这些演出场所的舞台美术设计或舞台设计也逐渐成为戏剧演出的重要任务之一,新技术、新设备、新材料的运用,使得场面恢宏、装置豪华、灯光奇幻、音响震撼、服装靓丽、舞台与布景变化快速等,大大丰富了舞台美术的表现力,演员和布景本身已不能涵盖戏剧演出的全部。

舞台设计兼有时间艺术和空间艺术的性质,是思维和时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性,在演出中的功能有:塑造人物形象;创造和组织戏剧动作空间;表现动作发生的环境和地点;创造情调、气氛;解释戏剧思想等。随着观众审美口味的提高和多元化,需要营造更开阔、更多元化的艺术创造空间,需要提供更多的功能和更个性化的服务支撑。

2 再论舞美设计与舞台机械

2.1对舞台机械功能的再认识

笔者2002年在《演艺器材资讯》上发表过《剧场演出设备与舞台机械》的文章,提出舞台机械的主要功能是:a.在关幕或暗转的情况下快速迁换布景;b.参与表演活动,在观众视线下运送演员、变换布景、制造特殊气氛;c.按演出剧种和演出方式的要求,改变舞台的形式,如在多用途剧场里把由镜框式舞台变成伸出式舞台等;d.按剧情和演出的需要改变舞台及观众厅的形状,如在多功能剧场里可形成尽端式舞台、伸出式舞台、中心式舞台以及改变观众厅座席的布置等;e.为演出提供技术保障,如各种灯光设备、隔声幕、声反射罩等;f.为演出提供安全保障,如防火幕、安全门、防护网、有时还包括排烟窗等;g.为演出提供后勤保障,如布景转运升降台、软景与台毯储存升降台等。

这些观点虽然没有错误,但从认识上是肤浅的,是就事论事,没有把舞台机械的功能与舞台美术的作用、功能、表现手法联系起来,没有说明舞台机械对舞台美术的从属性。前四项都与舞台美术设计有直接关系,但理解并不到位,应把储景、运景、迁换布景、组成舞台遮蔽系统、组成戏剧演出环境布景的元素、实施部分戏剧演出动作等内容补充进去,以形成比较完整的表达。后三项的提法并不准确,不能叫做“保障”,而是提供了载体或平台,为舞台戏剧表演创造了条件。当然,其他有关专业的设计,还需要专业设计人员进行,舞台机械只是提供了承载的条件。

2.2舞台机械设计者要充分认识本专业的从属性和服务性

舞台美术设计服务于戏剧的剧场演出,而舞台机械则是从属和服务于舞台美术设计的,从属性和服务性是舞台机械与生俱来的特性,试想如果没有舞台美术的需要,哪来的舞台机械?而且,舞台机械随着舞台美术的发展、技术的进步而改进发展,并且与舞台布景有着极为密切的关系。

2.3舞台机械服务于舞美设计的基本任务

2.3.1 提供舞台动作空间

剧场和舞台的物理条件是舞台设计要考虑的首要问题,因为戏剧演出的动作需要一个有恰当空间和区域的舞台,即舞台动作空间。而主舞台上空、左右侧台和后舞台可以认为是戏剧演出动作空间的延续或扩展。

剧场建筑设计确定的舞台基本尺寸(平面尺寸和高度尺寸),是为了满足该剧场所演艺术门类的普遍或通用需要,而具体的舞台设计中的动作空间则是为满足某一特定剧目的特殊需要。通用的舞台空间尺寸包含了剧目的表演动作空间需要的尺寸。为了保证这一需求得以较好的满足,从剧场设计伊始,舞台机械配置设计人员就要根据剧场的定位、规模、演出艺术门类、经营管理模式(驻团或接待巡回演出团)、剧场所在地区的经济文化现状等基本条件,与建筑设计共同确定舞台台口、舞台(含侧舞台和后舞台)平面(宽度和进深)、台塔高度等基本尺寸。这些在《剧场建筑设计规范》中都有详细的规定,舞台机械专业的设计人员的责任就是无折扣地贯彻执行这些规定,千万不可随意加大或减小(这点在剧院设计中经常遇到)规范规定的舞台的基本尺寸。

2.3.2 提供能顺畅演出的空间

和舞台美术各专业一样,舞台机械专业的一切工作都是为戏剧演出服务的,要使演出活动顺畅进行,舞台演出工艺的流线必须顺畅。从剧场设计伊始,舞台机械配置设计人员就要协同建筑专业的设计人员一起,共同协商确定后台技术用房和设备用房的数量、大小和配置,确定舞台演出部分流线(演员上下场、布景道具等货物的进出运输与存放、跑场通道)等,这是戏剧表演的最基础的物质条件。

2.3.3 为舞美设计提供足够的物质支撑条件

这里所说的物质条件主要指舞美设计需要的相关舞台机械设备。舞台机械的发展历史说明其功能主要是快速迁换布景,为此目的,舞台机械要能满足储景、运景和迁换布景的需要,舞台上空要有足够数量的吊挂设备,可以吊景、储景;歌剧院品字形舞台的侧舞台配置的侧车台和后舞台配置的车载转台,可以快速迁换整体布景;台上的灯杆、灯桥和侧面的灯杆或灯排为灯光专业提供了安装灯具的载体;假台口、吊杆等为舞台表演的遮蔽系统提供了设备支撑等。

这些舞台机械的类型、数量和技术参数、在舞台各部的配置,也是在剧场设计初始由舞台机械配置设计人员和建筑专业设计人员一起协商确定的。

2.4舞台结构设计的内容

舞台结构是舞台设计范围的重要内容之一,舞台结构一般包含台板、遮蔽系统、布景、道具等。

2.4.1台板与遮蔽系统

台板是决定表演区域和动作范围、组织表演动作、舞台画面调度的基本平面,舞台台板的最大尺寸就是由舞台机械配置设计人员和剧场建筑设计人员共同确定的舞台建筑结构尺寸。舞台遮蔽系统包括台口(含假台口)、大幕、二道幕、侧幕、底幕等,用来限制表演区、净化舞台画面、组织观众视线,使观众看不到灯光、装置设备、非表演人员等非艺术形象部分(若观众能看到灯光、装置设备等非艺术形象部分,或能看到未在表演区表演的演员或其他人等时,则习惯上叫做“穿帮”)。如果舞台建筑结构平面尺寸不足,高度不够,就会造成戏剧表演的动作空间不够,在场边准备上场的演员活动或装置设备等就会被观众看到,无法遮挡的舞台上部储存布景也会被观众看到,造成水平或高度两个方向的“穿帮”。所以,建筑专业的舞台结构尺寸设计,必须满足舞美专业的舞台设计的基本要求,否则,就会削弱舞台遮蔽系统的功能,造成“穿帮”,这应引起剧场设计人员的足够重视,这也是不可随意违反设计规范推荐尺寸的原因。

2.4.2布景

布景的类型和式样一般有硬景、软景、投影景等;布景的空间构成形式有平面绘画布景、立体构成布景、平面与立体相结合布景等;布景的舞台结构特征有侧幕画景、箱型装置、帷幕布景、条屏布景、局部景、空黑布景、平台构成布景等;布景的使用方法和创作风格有固定装置、假台口装置、单元变化统一装置、转台装置、并置装置等。悬吊装置或支撑装置必须满足所有这些不同类型、不同结构构成和空间构成、不同使用方法布景的不同安装、固定和运送要求。很多机械设备已经成了构成布景的材料和载体,如上述的平台(升降台)、假台口、转台等。

了解了布景的类型、结构、材料和制作方法,有助于舞台机械在组装、吊装、支撑、运输等工艺过程中,从结构及整体设计上满足布景的要求。

2.5 舞台机械已经成为戏剧环境布景和参与演出动作的实施者

舞台机械与舞台美术设计密不可分,在舞台美术设计的包装下,舞台机械可以构成布景,成为创造戏剧环境外部形象、渲染舞台气氛的新手段。舞台机械的这些属性是客观存在的,只是舞台机械设计人员自己在舞台美术知识贫乏时不能自觉而已。

例如,20世纪50年代,笔者在首都剧场观看北京人民艺术剧院演出的原苏联话剧《带枪的人》,转台不仅进行场景的转换,演员也从一个场景直接步入另一个场景,实现了戏剧情节的转换。20世纪80年代,中国剧院演出的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》,已经把舞台机械和舞台美术的融合做到堪称完美(作为剧院舞台机械主要设计者感触尤深):开场大幕用的气势恢宏的雕塑幕;序曲背景万里长城用的是卷画幕;地道战中双层升降台与画幕结合组成的富于生活真实又有艺术概括的立体地道形象;推翻蒋家王朝则调动一切手段把舞台机械、电影、幻灯、音响、特技等组合,创造时空连续和多维的壮丽画面,直至把庞然大物“总统府”用侧车台推出。整个剧目的舞美设计,运用侧车台、升降台、转台等机械,与灯光、音响有机组合,充分利用舞台空间,动静结合、时空交织,创造出该剧深沉凝重、气势磅礴的艺术效果。国家大剧院演出的歌剧《江姐》中用双层升降台搭成的监狱牢房,用转台搭成的高大的华蓥山等,同样把舞台机械和舞台美术的结合表现到极致(该剧导演声称并做到了把歌剧院所有机械都用到)。

这些案例说明,舞台机械不仅仅能够快速迁换、储藏布景,还直接参与戏剧演出动作,帮助完成戏剧特定情节的转换。这就是现今人们常说的“参与演出”,“参与演出”的说法并不准确,还是叫做参与戏剧演出动作为好。

2.6艺术与技术的结合

好的舞台美术设计需要艺术和技术的完美结合与共同作用,艺术是先导,技术作后盾,使技术手段通过艺术更好地发挥作用。舞台美术设计要依附于舞台戏剧艺术,舞台机械设计要从属和服务于舞台美术设计。前文所述演出中舞台机械造景和参与舞台戏剧动作的例子,就是艺术与技术结合的典范,也是舞台美术设计中艺术与技术结合的契入点。舞台机械随舞台美术的发展而诞生、成长,舞台美术也随舞台机械技术的提高而更变幻莫测、令人惊叹。随着技术的发展,特别是舞台机械控制技术的提高,使得现代舞台美术设计达到一个新的境界。近年来,中央电视台春晚舞台就是明证,灵动的万里长城、百变的歌唱或舞蹈舞台、移动的LED大屏、从天而降的云梯、突现的水池等,舞台机械与舞美设计的完美结合,给观众以无穷的想象空间和美的享受。

现代舞台美术设计凸显了科技的最新成果,如吊杆、转台、升降台、侧车台等机械在舞美设计中的应用,新光源、新灯具如LED灯、电脑灯、激光灯等的运用,电脑三维动画设计、电脑绘画、投影技术、激光布景技术、数字控制技术的应用,都为艺术与技术的结合提供了物质条件,使舞台美术设计迈向一个崭新的台阶。

以上观点虽然是针对常规剧场的,但是同样适用于秀场演出的剧场。因为秀场演出的剧目以娱乐、技巧和特技项目(大量的各色杂技魔术)为主,故事性不强或剧场设施只针对特定的剧目,有较强的针对性而不具备通用性和普遍性。舞美设计包含的内容和功能没有普通剧场全和多,许多舞台机械设备技术水平很高,但仅仅是为了凸显其惊险、刺激和演员的技能,甚至不加任何包装裸妆呈现在观众面前。秀场的节目一般只有简单的、成套路的情节,吸引观众的是奇、特、险,而不是戏剧主题,观众接受了强烈的感官刺激,却不会感受到心灵的震撼。如某秀场能升降的、旋转开合的大型座椅看台,水中腾空而起和高空跳水入池的演员等,虽然也能使人惊叹,但只是停留在设备技术先进而已,并不会对观众理解演出的内涵有所帮助。

3 总结

舞台美术设计服务于剧场的戏剧演出,而舞台机械则是从属和服务于舞台美术设计。牢记这一属性,有助于舞台机械专业本身在舞台美术和舞台设计过程中,不断完善和提高。
舞台机械专业的设计人员,在各个设计阶段,特别是概念设计即创意设计阶段,要认真倾听舞美设计专业人员关于对舞台机械功能的诉求,尽量满足这些要求,使舞台机械在满足这些要求的过程中得以创新和发展。
舞台机械设计人员要密切与舞美设计人员的联系,主动寻找技术与艺术的契合点,使舞台机械的创新和发展更具人文性、艺术性和多样化。
舞台机械专业的设计人员要密切关注除本专业外的、与舞台美术设计有关的如布景、灯光、音响、装置等相关专业的新技术、新材料和新设备的发展动态,了解这些发展产生的对舞台机械专业的新要求,进而促进本专业的发展。

不了解舞台美术设计的舞台机械专业人员,只能算是了解剧院舞台设备一些特殊要求的一般机械设计人员,只有懂得舞台美术设计要求的舞台机械专业人员,才能称得上合格的舞台机械设计人员。

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