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音乐剧中的舞美设计

2018-6-29 14:13:06字体:
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 作为舞台表演形式的一种,舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境,更为重要的是,它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展,拓展了音乐剧的演出空间,形象地加强了时间和空间的对比,从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。


舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本,深切理解剧本,在此基础上,根据导演的创作思路,为音乐剧建构将来演出的空间,为演出提供合理的调度,并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要,能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台布景设计的是否得当,常常会关系到剧作演出的成败。



同音乐剧自身的发展相似,舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中,由于音乐剧本身剧情比较简单,一般只有几个场景,甚至是发生在一个场景的独幕戏,加上一个音乐剧中的演员人数也比较少,所以舞台布景可有可无,没有什么特殊的要求。在当时,音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作,往往是剧目上演之前,剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计,才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路,音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范,所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。

“舞台”的概念随时间也逐渐变得更加全面和立体化。舞台不局限在传统剧场所形成的那个特定的表演区域,舞台的空间得以大大拓展和延伸,舞台的形状也开始变得更加多样,而不再是原来那种呆板的长方形舞台,圆形、椭圆形乃至各种不规则形状的舞台开始出现。像众所周知的韦伯的名作——《猫》的舞台布景就很好地冲破了传统的局限,为舞台的打造和设计提供了全新的思路和范例。

科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来,从而为我们创造了布景、道具越来越精美,气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功,长盛不衰,除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外,舞台布景的功劳不可抹煞。变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段,也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在,这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩,玛利亚•布琼森通过声音、光线和各种灯光,为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧,使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。

简单地说,音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份:一为布景设计,一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤:

首先,他在详细地研究了剧本之后,将创作概念与导演讨论、沟通,然后把自己的想象与导演的想象结合,找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。

然后就要开始绘制草图,大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置,然后与导演再作进一步的讨论。

接下来,一旦方案被导演和整个创作小组所接纳,设计师就要充分了解演出的剧场,特别是舞台空间及其设备,对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。

在实地考察结束之后,设计师就要绘制平面图和立体透视图了,在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸,每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等,作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境,使他们的工作可以同步进行,并根据现实的变化不断加以调整。

最后,在一切都基本确定以后,舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例,缩小制作模型,作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值,可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。

布景制作组的工作相比起来就更为琐碎,他们要在拿到设计师的平面图和立体图后,采购材料,并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力,才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。

过去,观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面,但今天,一切都得到了改进,舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制,立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受,观众与表演区的关系得到了彻底的改变,表演变得越来越融入观众之中,现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高,舞台表现的手法会更加多样,舞台也会变得越来越美丽。
 
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